BOB THE DRUMS
Musica, immagini e storie
Music, images and stories
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Music, images and stories
Dopo un incidente che gli spezza la carriera e la vita, un batterista della Cornovaglia attraversa rinascite, lutti e successi inattesi fino a scoprire che il suo vero approdo non è la fama, ma la famiglia e la comunità che impara a costruire.
After a life-shattering accident ends his career, a Cornish drummer navigates rebirth, loss and unexpected success, ultimately discovering that his true harbour is not fame but the family and community he learns to build.
Video Reel — In arrivo a Dicembre
Video Reel — Coming in December
"La storia di Bob the Drums prende vita attraverso una serie di brani pensati e orchestrati per tradurre la narrazione in suoni."
Ascolta"The story of Bob the Drums comes to life through a series of tracks composed and orchestrated to translate the narrative into sounds."
ListenMateriali e risorse ufficiali per la stampa
Marchio e logo del progetto Bob the Drums in formato originale.
Immagine ufficiale della copertina di Bob the Drums con titoli.
Robert "Bob" Cross, batterista degli Splinters, una band emergente della Cornovaglia, vede la sua vita spezzarsi in una notte di pioggia sulla A394. Un incidente devastante lo lascia in coma e con una grave lesione alla colonna vertebrale. La lunga riabilitazione, il dolore fisico e la perdita della mobilità lo trascinano in una spirale di disperazione che gli costa anche la relazione con Katy, la donna che ama. Quando tenta il suicidio, solo l'intervento dei vicini e dei compagni di band gli salva la vita.
La musica diventa la sua ancora: grazie all'intuizione degli Splinters, Bob ritrova un contatto con il mondo e scopre un talento inatteso per la scrittura dei testi. The Words I Need, composto insieme al bassista Rollie, diventa un successo nazionale e riapre la porta a una nuova identità artistica. Con il ritorno di Katy, la vita sembra finalmente ricomporsi.
Nel frattempo, Bob e Katy acquistano la casa sul mare del Capitano Toddie, un vecchio lupo di mare in partenza per la Florida. La nuova stabilità porta con sé un viaggio al Cairo, un altro successo discografico (Mind the Gap) e la notizia più attesa: Katy è incinta. Ma la gravidanza si interrompe tragicamente, gettando la coppia in un dolore profondo. Lentamente, grazie all'aiuto di uno psicologo e al desiderio di costruire una famiglia, i due avviano le pratiche per adottare un bambino. Quando Katy resta nuovamente incinta, la loro vita sembra trovare un equilibrio: nasce Maureen, mentre gli Splinters raggiungono l'apice della popolarità.
Durante una vacanza ad Alicante, però, una telefonata sconvolge tutto: Rollie, il migliore amico di Bob, si è tolto la vita in un albergo di Bristol. La tragedia apre una ferita insanabile. Le indagini rivelano una verità inattesa: Rollie era caduto nella ludopatia, aveva accumulato debiti e viveva un tormento segreto che nessuno aveva intuito. La band si ferma, la stampa specula, e Bob precipita in una crisi esistenziale che mette in discussione il senso stesso della sua carriera.
È in questo vuoto che Bob comprende ciò che davvero conta: la sua famiglia, la sua comunità, la sua nuova vita. Decide di lasciare il mondo dello spettacolo e rilevare l'Harbour Club, il locale storico di Truro, trasformandolo in un punto di incontro per la città. Gli Splinters partecipano all'inaugurazione, mentre Listen to Me, l'ultimo brano registrato con il basso di Rollie, diventa un successo postumo.
Bob non rinnega la musica, ma la integra in una vita più ampia, più autentica. Non è più il batterista che era, né il paroliere celebrato: è un uomo che ha attraversato la perdita, la rinascita e la scelta, trovando finalmente un porto sicuro.
Dopo alcuni studi musicali infantili, frequenta il Corso di Percussioni riunite diretto dal Prof. Luigi Torrebruno presso il Conservatorio N. Paganini di Genova. Alla fine degli anni sessanta fonda, con un gruppo di amici, i PLEP con i quali, prodotti dal M° Gianfranco Reverberi, incide il primo singolo per l'etichetta Carosello. Con il M° Reverberi produce anche altri album di musica strumentale con il nome 'The Underground Set' e 'Psycheground group'. Con l'Ariston Music ed il nome 'Nuova Idea' incide cinque singoli e tre albums, partecipa a importanti trasmissioni radiofoniche e televisive della RAI (Per voi giovani / RadioRai - Senza Rete RAI 1 TV, Un disco per l'estate ed altre) oltre a tutti i Festival Pop dell'epoca.
Il M° Guarnieri, Direttore Artistico dell'Ariston, lo scrittura nel 1973, come musicista e produttore interno di quella Casa Discografica e, nei due anni successivi, cura la realizzazione di singoli e albums di numerosi artisti tra cui Ornella Vanoni, Rosanna Fratello, Gilda Giuliani, Julio Iglesias (Se mi lasci non vale), Matia Bazar (Stasera che sera), Gianni Magni, Equipe 84 con i quali dapprima registra due album (Dr. Jeckyll and Mr. Hyde e Sacrificio) poi entra, invitato da Maurizio Vandelli, a far parte della formazione. Produce anche un singolo strumentale diventato poi la colonna sonora del film 'Stesso mare stessa spiaggia' ed altri album per conto di Giorgio Calabrese, Corrado Mantoni, Francesco d'Errico, Luciano Rossi, Opus Avantra e fonda i Track, un gruppo esclusivamente discografico, con cui produce un album omonimo destinato al mercato estero.
Decide poi di abbandonare la professione, apre un laboratorio di gioielleria a Brescia e contestualmente riprende i suoi studi musicali con particolare interesse per la musica elettronica. Scrive alcune opere multimediali che mette in scena in diverse città italiane tra cui spicca 'Chrysalis'. Partecipa per due anni consecutivi al Festival di Musica Elettronica di Linz (A) e nel 1984 ottiene una menzione speciale tra le opere più innovative. Negli anni successivi si dedica alla composizione di musica di scena per il Teatro e la Danza per conto di numerose Compagnie teatrali ed in collaborazione con diverse Istituzioni in Lombardia, Veneto e Piemonte.
Dal 2010 al 2018 riprende a scrivere secondo gli stilemi del Prog Rock e produce tre album solisti per conto della etichetta indipendente genovese 'Black Widow' e riprende pure l'attività live con una serie di concerti organizzati con lo scopo principale di raccogliere fondi destinati all'Ospedale Pediatrico Gaslini di Genova avvalendosi di collaborazioni di prestigio con amici musicisti vecchi e nuovi come Giorgio Usai e Ricky Belloni (Nuova Idea, Il Mito New Trolls), Marco Zoccheddu (Nuova Idea, Osage Tribe), Guido Guglielminetti (De Gregori), Franco Testa (Guccini), Mauro Pagani (PFM, Fabrizio De Andrè), Carlo Marrale (Matia Bazar), Leeroy Thornhill (Prodigy), Carlo Cantini (Arkè Quartet, Antonella Ruggiero), Roberto Tiranti (Labyrinth), Joe Vescovi (The Trip, Dik Dik) oltre a giovani musicisti bresciani.
Nel 2022 decide di chiudere anche questo capitolo e ritorna alla composizione di musica strumentale realizzando principalmente tre progetti: '10 Guitars' (sonorità e brani in stile anni 50/60), 'The Soundtrack of a never shot movie' (brani per colonne sonore) e 'Bob the drums' un racconto a tratti autobiografico accompagnato da 14 brani strumentali e dal tema principale riproposto con arrangiamenti diversi in ciascuno dei tre atti di cui è composto il progetto per un totale di circa 1h e 21 minuti di musica.
Official press materials and resources
Bob the Drums brand and official logo in original format.
Official cover image file for Bob the Drums with titles.
Robert "Bob" Cross, drummer of the up-and-coming Cornish band the Splinters, sees his life shatter on a rainy night along the A394. A devastating car crash leaves him in a coma and with a severe spinal injury. Months of rehabilitation, physical pain and the loss of mobility drag him into a downward spiral that costs him his relationship with Katy, the woman he loves. When he attempts suicide, only the intervention of his neighbours and bandmates saves his life.
Music becomes his lifeline. Thanks to the intuition of the Splinters, Bob reconnects with the world and discovers an unexpected talent for songwriting. The Words I Need, written with bassist Rollie, becomes a national hit and opens the door to a new artistic identity. With Katy's return, his life seems to fall back into place.
Bob and Katy buy the seaside home of Captain Toddie, an old sea dog leaving for Florida. Their newfound stability brings a trip to Cairo, another chart success (Mind the Gap), and the news they had long hoped for: Katy is pregnant. But the pregnancy ends in tragedy, plunging the couple into deep grief. Slowly, with the help of a psychologist and their desire to build a family, they begin the adoption process. When Katy becomes pregnant again, their life regains balance: their daughter Maureen is born, and the Splinters reach the peak of their popularity.
During a holiday in Alicante, a phone call shatters everything: Rollie, Bob's closest friend, has taken his own life in a Bristol hotel. The tragedy leaves an unhealable wound. The investigation uncovers a painful truth: Rollie had fallen into gambling addiction, accumulated debts, and lived with a torment no one had perceived. The band stops, the press speculates, and Bob spirals into an existential crisis that forces him to question the meaning of his career.
In that void, Bob understands what truly matters: his family, his community, his new life. He decides to leave show business and take over the Harbour Club, Truro's historic venue, transforming it into a gathering place for the town. The Splinters join him for the opening night, while Listen to Me, the last track recorded with Rollie's bass, becomes a posthumous hit.
Bob doesn't abandon music; he weaves it into a broader, more authentic life. He is no longer the drummer he once was, nor the celebrated lyricist: he is a man who has walked through loss, rebirth and choice, finally finding a safe harbour.
Paolo Siani is an Italian drummer, composer, and producer whose career spans over five decades across rock, progressive music, electronic experimentation, and multimedia composition. Formed at the N. Paganini Conservatory in Genoa under Prof. Luigi Torrebruno, Siani began his professional journey in the late 1960s with the band PLEP, produced by Maestro Gianfranco Reverberi. With Reverberi he later contributed to instrumental projects such as The Underground Set and Psycheground Group. Under the Ariston label and the name Nuova Idea, he recorded five singles and three albums, appearing in major RAI radio and TV programs and performing at the most important Italian Pop Festivals of the era.
In 1973 he joined Ariston Music as an in-house musician and producer, collaborating on recordings for leading Italian and international artists including Ornella Vanoni, Rosanna Fratello, Gilda Giuliani, Julio Iglesias, Matia Bazar, Equipe 84, and others. He also composed instrumental works for cinema and produced albums for Giorgio Calabrese, Corrado Mantoni, Francesco d'Errico, Luciano Rossi, Opus Avantra, and the studio project Track, created for the international market.
After leaving the record industry, Siani opened a jewelry workshop in Brescia while continuing his musical research, focusing on electronic composition. His multimedia works—most notably "Chrysalis"—were staged in several Italian cities. He participated twice in the Linz Electronic Music Festival (Austria), receiving in 1984 a special mention for innovation. In the following years he composed extensively for theatre and dance, collaborating with numerous companies and cultural institutions across Lombardy, Veneto, and Piedmont.
Between 2010 and 2018 he returned to the Progressive Rock scene, releasing three solo albums with the independent label Black Widow Records. He also resumed live performances, organizing concerts in support of the Gaslini Pediatric Hospital in Genoa, joined by renowned musicians such as Giorgio Usai, Ricky Belloni, Marco Zoccheddu, Guido Guglielminetti, Franco Testa, Mauro Pagani, Carlo Marrale, Leeroy Thornhill, Carlo Cantini, Roberto Tiranti, Joe Vescovi, and several emerging artists from Brescia.
Since 2022 Siani has focused on instrumental composition, developing three main projects: "10 Guitars" (a collection inspired by 1950s/60s sound aesthetics), "The Soundtrack of a Never Shot Movie" (cinematic instrumental themes), and "Bob the Drums" (a partly autobiographical narrative accompanied by 14 instrumental tracks and a recurring main theme arranged across three acts, approx. 81 minutes of music). Today, Paolo Siani continues to explore the intersection of narrative, sound, and visual storytelling, bringing together decades of artistic experience in a distinctive and personal creative language.